從以前承襲下來的習慣，至今已經寫了超過十年，雖然會寫得很慢，但我依然希望能夠持續更新每一年的聆聽紀錄。
敬VOCALOID，敬虛擬歌手，敬人聲合成軟體，敬初音未來。
目錄
重量級新人紛紛出爐 - CeVIO AI & Synthesizer V
VIRAL ft. Meika Hime 【Vocaloid Original】
(MIKU,LUKA) 誘惑的踊りスイング (VOCALOID Original)
【PV/UNI/유니】 Rain Dance / 유니 오리지널 곡
🙃 no one can hate me like i hate myself 🙃 / GUMI
Aura - Synthesizer V SOLARIA Original Demo Song (Short Ver.)
不免俗地，先來介紹一下何謂「十選」跟「人聲合成」。
首先是十選。就我自己記得的時間點，最早是從2009年左右開始於Niconico動畫（ニコニコ動画）這個影片投稿網流行起來的社群活動。無論是創作者還是聽眾，都可以將自己該年度最喜歡、值得推薦給其他人的歌曲集結起來，製作成我的清單（マイリスト），並且公開給所有人知道。
之後就延伸到其他的社群上，例如推特、噗浪、臉書等地方，有心的人可以替自己選出來的歌曲編輯推薦介紹文字，而我最初就是從2009年開始寫起。這個文化不限於Niconico動畫或歌曲，也有流行於偶像影視、動畫等領域，並不是獨有文化。
再來是人聲合成。目前較為中性的說法是歌聲合成軟體（Singing software synthesizers），通常指的是以初音未來（初音ミク）為首的歌唱合成軟體角色，常見的軟體有VOCALOID（習慣稱呼ボカロ）、UTAU、CeVIO、Synthesizer V（SV）等，以此類軟體製作而成的歌曲。
在進入正題之前，感謝一下世界計畫（プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat.初音ミク），讓我再度燃起瘋狂聽歌的動力。雖然手機一度壞掉，所以中途退坑了一陣子，不過歌還是繼續聽，而且在朋友幫助之下，勉強回坑，換了手機後直接回坑。
說到2021年的重點，第一部份是世界計畫推給我近年（2015~2019）的陌生面孔，如柊キライ的《真理之口》（ボッカデラベリタ）、MIMI的《Marshmary》（マシュマリー）、Misumi的《Alter Ego》（オルターエゴ）等，以及找回一些許久不見，或是已經在其他領域發展很好的熟面孔，如Sasanomaly（舊名義ねこぼーろ）替「25點，在Nightcord」寫的《奏明天空》（カナデトモスソラ）、POLICE PICCADILLY（ポリスピカデリー）替「Vivid BAD SQUAD」寫的《Beat Eater》、有機酸（新名義神山羊）「Vivid BAD SQUAD」寫的《未來》（ミライ）等，新舊創作者參雜其中，懷舊早期的時光，也讓人重新認識圈子裡的心血。
NEXT歌曲徵選也冒出很多厲害的新人，我現在依然還是會不定期搜集歌曲來聽。
第二部分則是由DWANGO公司（多玩國；Niconico動畫母公司）於2020年冬季舉辦的The VOCALOID Collection（通稱ボカコレ）活動大獲好評，開始擴大舉辦，從一開始的春秋增多到四季，還特別分出新人部門（ボカコレルーキー），已經成為年度盛事之一。
該活動挖掘出非常多不容小覷的新人，例如以《終焉逃避行》一曲開始聲名大噪的Hiiragi Magnetite（柊マグネタイト）。
重量級新人紛紛出爐 - CeVIO AI & Synthesizer V
最後一部分，則是推出很多新人成員的相關消息，並集中在虛擬歌手（バーチャルシンガー）這個標籤上。
軟體推陳出新不是什麼多新鮮的話題，但為何2021年會有如此熱烈的討論？我想原因歸咎於VOCALOID 5造成的問題延燒至今：
- VOCALOID 5的品質不如預期：使用者普遍認為軟體更新太多無用的功能，要重新習慣。
- 沒有預計升級的角色，或僅有消息推出，遲遲拖延不升級：除了YAMAHA推出的同捆包裡附帶的四位形象粗糙的成員之外，幾乎沒有其他公司跟進升級的消息。中國上海禾念以洛天依為首的成員，如遲遲沒能從VOCALOID 3升級上來的言和、VOCALOID 4晚期才推出的樂正綾、樂正龍牙等。
- 不積極推出新成員：2021年間推出的V5的新人相比百花齊放的V3與V4來說少得多，如下圖呈現：
- 幾乎放棄經營外語聲庫市場：VOCALOID 5雖然有推出如Chris、Amy等英語聲庫，但形象粗糙得讓人不禁懷疑YAMAHA是否還有心繼續經營這塊市場的意思？加上其他原本的海外公司同時也默不作聲，沒有其他消息，讓人幾乎有種海外公司已經放棄這塊市場的錯覺。
以上種種問題，讓海外同好對此憤恨不平，紛紛對「VOCALOID」這塊招牌棄如敝屣，使得沉寂很久、一度沒落的CeVIO以AI的新姿態捲土重來，由虛擬歌手花譜的音樂同位體可不開出第一砲漂亮的槍聲，奪得這幾年新人少有的注目禮。
隔壁虎視眈眈歌聲合成市場的Synthesizer V當然沒有缺席這場盛宴。在2020年，Tokyo6 Entertainment以千萬日幣募資達標的偶像角色小春六花亮麗登場，與AHS公司聯手同時推出多版本軟體（Synthesizer V、CeVIO AI、VOICEPEAK等）。與夥伴成員夏色花梨、花隈千冬一同擔任小樽當地的觀光大使，兩位也分別推出SV、CeVIO AI，達成全體聲庫化的里程碑。和雙版本CeVIO AI和Synthesizer V AI的弦卷真紀 AI（弦巻マキ AI）。除了基礎的日語，也大舉涵蓋到外語的發展，填補VOCALOID本就貧弱的外語市場。
海外方面則是紛紛成立新公司，如AUDIOLOGIE在2021年推出英語女聲ANRI，Eclipsed Sounds於2021年年底公開募資SOLARIA的消息，最終於2022年年初發售。
其他還有Synthesizer V開發商Dreamtonics獨立開發的無形象系列（Saki、青溯等）。
這下終於形成多年以前社群上戲稱的三國鼎立，由初音未來NT、CeVIO AI、Synthesizer V AI瓜分歌聲合成軟體的歌唱市場。VOCALOID猶如風中殘燭，兩三年間沒有更新的動靜，只有不斷宣傳滯銷的V5（註：YAMAHA推文）。不過，VOCALOID 6推出之後似乎有點起死回生，關於這部分，我們等到下下篇再來說明。
朗讀語音的市場同樣激烈，很多公司加入這市場，例如原本就是從語音起家的AHS社陸續推出許多新人，CoeFont同樣來勢洶洶，目前已推出免費使用的模型アリアル和ミリアル姐妹、唯一的男聲アベルーニ等，接著也公開諸多可商用的語音模型，持續有新的面孔加入。其他則還有VOICEVOX等等其他勢力的加入。
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由於已經成為在這圈待了十年以上的老粉，加上又寫了十選超過十年，累積歌單的過程中總是有「今年好像選不出十首耶」、「我都沒在聽歌」、「標準這麼高選不出來吧」的煩惱產生，通常到了年中（大概十月左右）就會自動消失不見，幾乎每年都是這樣的情況，符合標準的歌曲都會在很意外的時間點跑出來，而且是很意外的對象。
以結論來說是好的意外，所以每一年仍然有驚喜。
新關注的生面孔總數是繼2019年後再次繁盛的一年，額外的發現則是我原來這麼喜歡韓語的UNI，她的歌曲數量是目前累積歌單中少數幾位即將破百的外語聲庫，唯一不變的是海外P依舊佔了不少的位置，尤其我大GHOST從2018連續卡好幾年的位置，對GHOST癡迷的程度已經超乎我自己想像了。
那麼，接下來按照篩選順序來排序2021年度的歌曲。
首先，要介紹一下我在2021年關注的超級新星——Jia ma。
最早是由世界計畫的同人二創接觸到這位創作者，意外地發現原來有創作音樂，使用的虛擬歌手則是Synthesizer V的艾可。很明顯經由音樂樂理宅YouTuber「好和弦」所推薦，包含音樂方面也是仰賴他的相關教學。
Jia ma有著繪師的感性，飄飄然的旋律，ㄎㄧㄤ到彷彿是喝醉酒才寫出來的荒謬歌詞，有著現代都市的高壓生活以及情緒釋放。
不會見血，卻字字戳進心裡；好痛，卻麻痺了，逐漸沒有感覺。
推薦給對於生活壓力很大的你。
2.VIRAL ft. Meika Hime 【Vocaloid Original】
QueenPb是來自英國的西方P，鍾愛鳴花組是其特色，不過這首歌更凸顯了QueenPb的另一個特色——迷幻。
西方音樂圈在歌詞上相對日本音樂圈來說可能沒那麼深入描寫，不過在曲風的選擇上倒是常出現洗腦的節奏，例如這首歌就是如此。
由鳴花姬可愛的歌聲來下重帖，原本高音域的歌聲本來就很刺激耳朵，高度反覆的節奏讓這種效果非常突出。
首先，先來介紹一下ponkansoup。
ponkansoup的曲風有時候帶點瘋狂，愛用歌聲相對中性的小花（v flower）或GUMI，搭配手繪的MV，在畫面上演繹瘋狂的念頭，例如與QueenPb合作的歌曲：1am ft. Meika Mikoto & Hime 【Vocaloid Original】
另一個特點是，ponkansoup不只是寫英語歌詞，偶爾也會參雜一些加祿塔語（菲律賓當地語言），而且絕大多數都使用非英語系的聲庫來演唱。當然，會產生這樣的問題來自VOCALOID出品的英語聲庫大多數不受真正的海外創作者喜愛，他們仍喜歡形象明確的、可愛的成員。
而這首《DAHLIAN》屬於使用加祿塔語寫成的歌曲，歌名意思即「藉口」。
歌曲講述形象完美的「你」被其他人給讚頌，但實際上「你」並不是那樣完美的存在，形象崩解之後，人們終於看到醜態百出的樣子。
4.(MIKU,LUKA) 誘惑的踊りスイング (VOCALOID Original)
Jordan Forester的這首《誘惑的踊りスイング》是作為投稿世界計畫第三回NEXT歌曲徵選的歌曲，可惜最後落選，不過我不覺得會輸給中選的歌曲。
如歌名，歌曲呈現非常標準的西洋舞曲風格，歌詞正是以舞蹈來傳達正能量給聽眾，而且還是有些復古風味的電子慢搖（Electro Swing）。
歌詞以英日的方式穿插，由ミク演唱日語的部分，ルカ演唱英語的部分，分別呈現不一樣的風格。
5.【PV/UNI/유니】 Rain Dance / 유니 오리지널 곡
Plum的編曲很優秀，喜歡將情緒層層堆疊起來，渲染力極強，而這首《Rain Dance》就是很好的例子，旋律讓人聽了自然而然產生勇氣的感覺，聽了很舒暢。
開場先以吉他聲帶出世界觀，再來才是UNI的歌聲冒出頭，搭配切換成黑白色調的空拍機實景影片，從這裡出發的感覺。
鋼琴與吉他聲醞釀氣氛的效果非常好，以吉他聲作為基調，高聲的鋼琴聲點綴，然後漸漸地加入其他的樂器，讓歌曲的世界觀豐富起來，此時畫面也從黑白轉變成彩色，接收到歌曲傳達出的正能量。
希望這首歌可以給你新的能量。
6.🙃 no one can hate me like i hate myself 🙃 / GUMI
Kowareta的音樂以氣氛詭譎、恐怖聞名，但偶爾還是會創作一些聽上去曖昧、性感的歌曲。這可能是語言的魅力吧，英語歌詞在節奏上會聽來很有性感的味道。
歌名的意思是「沒有人可以像我一樣恨我自己」。看歌名就能知道這首歌很鬱，但這樣憂鬱的氣氛聽上去卻有點性感，我想這種情緒也不是只有負面的表現而已。
這首歌講述了人在憂鬱時會有的自爛情況，特別是有人在意旁支撐自己時，有時候很難站起來，反而會繼續爛下去，而沒有人可以協助這種狀態。
あぢさゐ在當時是剛開始活動的新人，投稿的三首歌當中，這首歌徹底把我吸引住了，像是要把人吸進去一樣，不斷被節奏帶著走，上癮就是在說這種感覺吧。
歌名是「紋影法」的意思，一種用於測量速度、拉伸物理量的測量方式。曲子如同歌名一樣，有著爵士樂特有的跳躍旋律，讓整體的氣氛就像畫面中繪製的水底少女一樣，高高低低，漸快漸慢，難以掌握。
2021年的收穫之一就是認識了IMO。之前有說過不少次，其實我很喜歡追蹤單推或主使用相對冷門聲庫的創作者，IMO就是其中一位例子。
IMO不使用或借用精美的圖來製作PV，絕大部分都是採用充滿自我風格的小畫家繪圖風格來當影片圖，這一點我是滿喜歡的。另一個特點在於IMO的調聲風格，他家的MEIKO聲音清亮，將V3突出的高音域給發揮出來。
IMO的歌曲風格很多遍，甚至可以說他是刻意讓自己的音樂感性多方延伸，因此從搖滾、慢搖、電子舞曲都有涉獵。而這首《飴玉》（糖球）採用了歡樂的電子舞曲風格，來呈現歌曲的積極廢人形象。
歌詞混入許多性暗示，從糖球的意象其實就能看出端倪，本來糖果就經常是性愛的代稱，加上演唱者還是兩人合唱，兩個人一同一起純醉在這個世界當中，沈浸在性愛裡，恍恍惚惚地過無用的每一天。
박화애的歌曲經常是帶有跟擁有甜美歌聲的UNI背道而馳的壓迫感，跟一些精神衝擊，能夠在安全距離窺視박화애的內心黑暗面。
歌名從字面上沒辦法解讀，因為本來就只是將影片連結當成影片名而已，所以該歌曲本身是沒有歌名的。
由MAYU演唱的日語版本：qw00wPQ3sNY
MAYU的版本目前是不公開的狀態，猜測是內容有玻璃破碎等可能讓人不舒服的聲響或自傷暗示，受到輿論影響而鎖起來，而上傳到Nico的版本則是刪除。
歌詞以可能不在人世間的人的角度來看待事情，冷眼旁邊地看著那些過自己生活的人們，彷彿人世間的一切已經跟自己無關，卻不自覺地發笑，這樣就結束了。
10.Aura - Synthesizer V SOLARIA Original Demo Song (Short Ver.)
雖然完整版發在2022年，但我就是私心要把GHOST排進去，連續幾年都要寫好寫滿GHOST的歌曲是我現在的目標。
不過還是貼一下完整版：Solaria / Aura [Original Song]
喜歡GHOST是不需要有什麼理由的，無論最後用了什麼音源、什麼軟體，甚至請歌手來演唱，又或者完全不寫歌詞，只有純音樂，我也都照單全收。
GHOST的感性很特別，獨特的節奏跟旋律一聽就能知道，即使這首歌是商業作品，可能在風格上減少了個人特色，但！BUT！GHOST讓人喜歡的音色依然能夠在一些地方聽出來，調聲也是其中能讓人喜歡的指標。
歌名是「光環」的意思，不過歌曲本身並不是太光明的故事。歌曲講述了記錄了某個被霧霾疾病侵襲的小村莊的過去歷史，當時的人們紛紛想找出方法解決這問題，提出的方法便是獻上年輕的少女，她最後的遺體被保留下來，與正在觀看紀錄的另一個她照過面，才終於將這份歷史給揭開。
故事的結構是我基於歌詞這樣猜測，我只知道依GHOST寫歌曲的習慣，通常都不會有什麼好結局，就算不死也是發瘋，至少講述的只是曾經的過去，至少讓少女安息吧。
民族曲風是GHOST比較少見的路線，為了配合歌曲的情境，假想出具有封閉社會性質的傳統民族形象是個很大膽的突破，雖然我解構這首歌的意象時發現似乎不適合當成試聽曲，但既然是由Eclipsed Sounds委託的案子，應該就有考慮過形象問題了，吧。
2021年開始是AI整體爆發的年代，進到2022年、2023年後更是如此，包含寫這篇的時間點，依然還是充滿AI話題的一年。
延續新冠肺炎好幾年後的現在，已經不需要過度緊張，各地正如火如荼地舉辦有觀眾的演唱會，包含每一年的例行公事魔法未來（マジカルミライ）。倒是2023年的MIKU EXPO仍然選擇免費在線上與世界各地的大家同行，一方面是方便全世界的大家同樂，另一方面也是更加觸及海外的客群，像第一次舉辦線上場時，當時追蹤的VTuber也有同時在收看，在意想不到的地方產生共鳴的感覺很神奇，也很暖心。
順便提一下2023年的主題曲。
魔法未來已經十週年的現在，永遠十六歲的初音未來還能走得更遠、更遠——
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